展览｜汤姆·萨克斯：“绘画” Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
Tom Sachs
汤姆·萨克斯
“绘画”
“Painting”
2024年1月17日– 2月24日
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
如果你想学习绘画，
就从创作自己的毕加索开始吧。
—— 汤姆·萨克斯
在Thaddaeus Ropac巴黎玛黑空间呈献的展览“绘画”（Painting）中，汤姆·萨克斯（Tom Sachs）聚焦巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在1937年至1945年，即所谓“战争年代”所创作的绘画，用自己独特的绘画语言重新诠释其作品，并将毕加索与两位“对手”展开对比，提出挑战：一位是老对手马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），另一位则是时敌丽莎·辛普森（Lisa Simpson）。展览融合萨克斯对毕加索、杜尚和辛普森作品的重新演绎，由此对绘画的目的展开睿智的反思。
汤姆·萨克斯，“绘画”，展览现场，2024年
Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑
摄影：Charles Duprat
多年来，萨克斯曾多次重返绘画领域，而此次展出的作品正是来自他专注于素描和色彩时期构思的成果。他的纽约工作室悬挂了众多现代艺术大师的作品，包括二十世纪艺术界的两位巨匠毕加索和杜尚。作为现代主义画家和突破界限的艺术家，两者经常被对比，他们对艺术作品的不同理解——萨克斯以不同的方式认同他们的艺术理念——促使萨克斯在展览中将二者并置。
《第一步》，2023年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
182.9 x 152.4 厘米
萨克斯从西班牙画家毕加索1937年开始创作的鲜为人知的作品中，探索其使用的线条和形式，发现与他自身创作实践的相似之处。受美国涂鸦和街头艺术的影响，萨克斯作品中反复出现的粗线条呈现出毕加索许多人物作品中纯黑线条的模样。萨克斯为展览选择的作品亦反映他在毕加索作品中发现的众多概念，在当代背景下产生强烈的共鸣。
战争的恐怖和死亡的现实对毕加索产生了巨大的影响。因此，展览中的静物画没有水果或鲜花等柔和的纪念品，而是以人的头骨、野兽的头颅和带刺的海胆为中心。与这种多愁善感的创作手法形成鲜明对比，毕加索童年时期描绘的俏皮动人的场景——通常是亲戚和随行人员的孩子——似乎将运动和生命与新一代的希望相联系。
《骷髅和三个海胆的静物》，2023年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
101.6 x 121.9 厘米
萨克斯长期以来对毕加索等艺术家所使用的传统艺术创作方法保持批判态度，萨克斯与杜尚一样，邀请观众将日常物品视为雕塑。毕加索的作品线条蜿蜒曲折、色彩混杂，而杜尚大胆的黑、红、白三色《转盘》（Rotorelief）将观众带入两位现代艺术领军人物之间的竞争之中。萨克斯的毕加索绘画按原作比例重新创作，而对杜尚《转盘》的再创造则将其扩大到原作的10倍。它们以崭新的规模、强烈的色彩和锐利的线条，在其周围的毕加索作品中找到自己的声音，鼓励观众参与其中，挑战更传统的艺术作品概念。
《转盘》，2023 年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
152.4 x 121.9 厘米
当杜尚在1935年首次推出直径为20厘米的《转盘》时，这些圆盘是一种商业物品——在发明家博览会上展出，被当作光学幻觉而非挂在墙上的绘画来销售。萨克斯长期对大规模生产、工业化和商业主义的兴趣，以及他在创作实践中对这些主题的探索，使他坚定地站在杜尚的阵营。因此，通过为展览重新创作《转盘》，萨克斯让艺术世界迷恋的消费主义与毕加索所代表的纯粹主义方法形成对立。
《《花女（弗朗索瓦·吉洛）》》，2023 年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
182.9 x 152.4 厘米
毕加索的画作中经常出现女性的身影，并常通过她们与毕加索的关系来体现。同时，她们也是承载世界痛苦的象征。萨克斯出乎意料地将电视动画片《辛普森一家》中的人物丽莎·辛普森亦纳入作品。丽莎·辛普森既是女性又是虚构的“画家”，由此对毕加索的创作方法提出直接挑战。丽莎·辛普森没有受过传统艺术训练，以绘画为乐，与毕加索没有任何渊源，是毕加索无法预料的终极对手。她的画作悬挂在辛普森一家的标志性沙发上，萨克斯认为这幅画很可能是“世界上被人观看得最多的画作”，因此丽莎是一位强大的对手。
《莫比·迪克的场景》，2023 年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
91.4 x 106.7 厘米
通过将丽莎·辛普森的作品与他对毕加索和杜尚作品的再创作进行对话，萨克斯提出一种全新的替代方案，以改变人们对艺术的既定看法。汤姆·萨克斯将毕加索介绍给丽莎·辛普森，实现了杜尚的终极意图。
关于艺术家
汤姆·萨克斯（Tom Sachs）
汤姆·萨克斯（Tom Sachs）是一位具有坚持不懈的创新精神与颠覆性的雕塑家，以其精心设计的、对工程和设计业内杰作的再度创作与拼贴而闻名。不起眼的泡沫夹芯和胶合板取代了批量生产产品中闪闪发光的铝和聚碳酸酯，结合着工业制造的活力与手工技艺而成为萨克斯独有的标志。他的主题中心集中在美国文化和社会上，并往往用大量的幽默和讽刺加以对待。他通过与奢侈消费品以及国际品牌打交道，从而与企业生态系统和“品牌形象”的理念不断进行着充满玩味的互动，这些品牌也因为通过融入艺术语境而被彻底改变。
在1990年代，萨克斯花了几天时间在纽约现代艺术博物馆（MoMA）研究皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的画作，使用胶合板与胶带重新复制出了其中几幅。通过这些早期的探索，他逐渐发展出自己工作室中的制作精神，用他所能得到的材料重塑他想要的物体，并故意留下制作的痕迹与缺陷。在他的实践中有两种截然不同的技术，一种是烙画术（pyrography，这是一种燃烧木材的技艺），另一种是镶嵌法（marquetry，则是将预先准备好的木片进行镶嵌）。他的作品手工痕迹明显，提高了我们对生产技术的认识，从而与现代化发展中那些倾向于简洁完美的机械制造商品的趋势背道而驰。
萨克斯于1966年出生于纽约，目前在此居住与工作。1987年，萨克斯就读于伦敦建筑协会（Architectural Association），1989年毕业于佛蒙特州的本宁顿学院（Bennington College）。在一次早期的展览中，他用电话簿和胶带制作出了诺尔（Knoll）的办公家具；后来，他用泡沫夹芯和一把胶枪重现了勒·柯布西耶（Le Corbusier）1952年的马赛公寓（Unité d'Habitation）。他的大型项目曾制作出阿波罗11号登月舱、企业号航空母舰（USS Enterprise）舰桥、以及一个等比例大小的麦当劳油炸台（现藏于奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，Astrup Fearnley Museet）。2006年，阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆举办了一场重要的萨克斯艺术生涯综合展览，同年米兰普拉达基金会（Fondazione Prada）举办了其个人展览。更多展览项目包括：“太空计划：火星”（Space Program：Mars），纽约公园大道军械库（Park Avenue Armory，2012年）；“太空计划：木卫二”（Space Program：Europa），旧金山芳草地艺术中心（Yerba Buena Center for the Arts，2016年）；“音箱回顾 1999至2016年”（Boombox Retrospective 1999–2016），纽约布鲁克林美术馆（2016年）；2016至17年间，他在纽约野口勇博物馆（Noguchi Museum）和达拉斯纳舍尔雕塑中心（Nasher Sculpture Center）创作了“茶道”（Tea Ceremony）——这是对传统日本茶道（chanoyu）的重新阐释，其中包括对该仪式至关重要的多种元素。他于2018年在Thaddaeus Ropac画廊伦敦空间创作的“瑞士护照办公室”（Swiss Passport Office）反映了当代人们对英国退欧、叙利亚危机、特朗普的移民政策和全球公民身份的担忧。他的作品回顾展于2019年在德国 SCHAUWERK Sindelfingen 美术馆展出，随后他将于2021年在德国汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen Hamburg）展出“太空计划：稀土”（Space Program: Rare Earths）。
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画廊地址
伦敦伊利府邸 | LONDON ELY HOUSE
37 Dover Street, London W1S 4NJ
+44 (0)20 3813 8400
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7 Rue Debelleyme, 75003 Paris
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